MUEO LA TERTULIA

Durante la dictadura de Rojas Pinilla, la actividad cultural en Cali pierde importancia. En este entorno un grupo, donde se destacan Maritza Uribe de Urdinola y Clara Inés Suárez, realizan reuniones para conversar de temas culturales, políticos y literarios que generan un especial interés en el periodista Alfonso Bonilla Aragón quien promovía un movimiento alternativo al entonces gobierno de derecha que imperaba. Con este propósito, el 9 de marzo de 1956, Bonilla Aragón alquila la casa de la Carrera 5 # 4-10 en el barrio San Antonio, para re-fundar el pensamiento y el espíritu de opinión disidente y de avanzada en la ciudad. Es así como “La Tertulia” empezó sus actividades formales como escenario para el libreprogreso del discurso en temas políticos, literarios, dramatúrgicos, artísticos, musicales y cinematográficos y se constituye con la Corporación La Tertulia para la Enseñanza Popular, Museos y Extensión Cultural. El balneario natural del Río Cali conocido como “El Charco del Burro”, ubicado a las afueras del oeste de la incipiente urbe, sirve para edificar el Museo de la ciudad. Manuel Lago, arquitecto con estudios en Estados Unidos y Roma, sugiere construir dos puentes que permitan conservar el charco y usar el lote de enfrente para tal proyecto cultural. Sin embargo, se descarta la propuesta y se decide desviar el cauce del río, secar el charco y usar el nuevo lote para el proyecto museístico. En 1968 se construye el Edificio Fundacional de 500 m2 que albergó la incipiente colección que contaba con 30 obras de arte, y cuyo diseño estaba inspirado en el E.U.R de Roma. El terreno más hondo del antiguo charco se conserva para construir un auditorio al aire libre y el resto del lote se usa para proyectar una gran plazoleta. La distribución simétrica en que se diseña este complejo inicial, es el punto de partida para que el arquitecto y diseñador Dicken Castro desarrolle el logotipo de la institución con una T y una M sobrepuestas. El 23 de julio de 1971 se inaugura la Sala Subterránea con la Primera Bienal de Artes Gráficas y en 1975 se da apertura al Auditorio – Cinemateca con el conjunto sinfónico capitalino Hausmusik. La Sala se diseña de tal forma que en el complejo arquitectónico se pudiera conservar un jardín. Estos dos espacios se edifican a partir de la prolongación de las graderías del teatro al aire libre, mediante unas robustas vigas que se convierten en el techo del Auditorio – Cinemateca y aprovechando la cavidad del terreno en declive. De esta manera los edificios comparten elementos comunes para obtener finalmente un magnífico resultado arquitectónico en cuya fachada curva se ensambla la escultura “Escalera” del Maestro Edgar Negret. Aunque el Auditorio no fue diseñado para la proyección de películas, posteriormente se construye una cabina para tal fin, se consiguen los equipos técnicos y se inicia una labor de colección, exhibición y formación alrededor de la cinematografía. Benjamín Barney Caldas se encarga del diseño de la cuarta etapa de la construcción del Museo, que consiste en un edificio no exhibitivo primordialmente sino dirigido a facilitar la enseñanza, producción y comercialización de las artes gráficas, conocido en la institución como el Taller Escuela. Es así como en la institución se organizan cinco exitosas Bienales de Artes Gráficas. En consecuencia, se construyen en el tercero y cuarto piso del edificio dos talleres de impresión para producir allí obras de arte gráfico para la colección del museo, y a su vez, para suplir la gran demanda de carpetas y portafolios que en Colombia se solicitaban. Adicionalmente se construyen dos apartamentos para la residencia de artistas internacionales invitados para la producción gráfica en los talleres. De esta manera, el edificio y los procesos que en él se desarrollaron se convierten con el paso del tiempo en un referente de la producción gráfica nacional. Actualmente se encuentran en este edificio, además del Taller de Grabado, unas Sala Alterna de exposiciones donde se desarrolla el programa expositivo Espacio de Arte Contemporáneo y la Sala Didáctica Permanente de la Colección. En un futuro se espera entregar al público en esta emblemática edificación el Centro de Documentación y Archivo de la institución museística. El Taller Infantil se acondiciona e inaugura en 1983 bajo la dirección de Ana Ruth Velasco, quien ejerce un liderazgo entusiasta al frente de tal iniciativa. El Taller establece un programa versátil de educación no formal, que cobijaba las artes escénicas y plásticas en general. En este espacio continúa en trabajo de sensibilización de los niños hacia las artes, primordialmente, aunque se dictan cursos para jóvenes y adultos en diversas técnicas artísticas . Al terminar el siglo XX se pudo ver realizado este sueño. Se inauguró un nuevo complejo en el año 2000: Las nuevas salas, para realizar exhibiciones de obras en gran formato, principalmente esculturas. Una edificación con tres grandes salas de exhibiciones, bodegas y oficinas, una terraza, un local comercial y un parqueadero subterráneo. Cuatro grandes pisos que dieron culminación a este complejo cultural ampliando consistentemente los servicios a la comunidad. Con los nuevos planteamientos de la museografía moderna, el Museo La Tertulia se embarca en la realización del Proyecto para la Reestructuración y Modernización de todo el complejo cultural. Iniciando con las nuevas salas para convertirlas en la Salas de la Colección. Es así como desde el 2006 y hasta febrero de 2012, el Museo La Tertulia, con un equipo interdisciplinario, trabajó para que la Fase I de este proyecto concluyera con la entrega al público la muestra permanente de su colección de obras de arte. La Colección del museo surge como el resultado de años de trabajo expositivo y es un registro de las actividades e intereses de la institución. La colección consta de 1500 obras de arte del continente americano, adquiridas y donadas, entre otras muestras durante la realización de las Bienales Americanas de Artes Gráficas en 1971, 1973, 1976, 1982, 1987, eventos que tuvieron resonancia no sólo a nivel local sino a nivel internacional. De estos eventos se desprende la vocación gráfica de la colección que en un 85% son obras en soporte de papel. Se explica así que el gran acervo de esta colección sean originales múltiples y dibujos, representando una presencia muy significativa como modalidad dentro de la colección. Las obras de las colecciones abarcan distintas técnicas (carboncillo, pastel, lápiz, plumilla, collage, grabados intervenidos, instalaciones, fotografías y obras tridimensionales).